文藝界存在的惡俗現象引發社會關注。人民日報刊文指出,某些創作過度追求流量、迎合市場,甚至以低俗、獵奇為噱頭,損害了文藝的精神價值。文章強調,功權名利的干擾已成為文藝創作的最大障礙,文藝工作者應堅守藝術初心,以高質量的作品滋養人心、引領風尚。
文藝創作的本質是精神的創造與美的表達。在市場化、流量化的浪潮中,一些創作偏離了正道。部分作品為博眼球,刻意制造爭議、販賣焦慮;有的為追逐獎項或政策紅利,陷入公式化、概念化的窠臼;更不乏為資本裹挾,將藝術徹底商品化的現象。這種對功權名利的過度追逐,不僅稀釋了作品的藝術濃度,更模糊了文藝的社會擔當。
究其根源,一方面在于評價體系的失衡。當點擊量、票房、獎項成為衡量文藝價值的首要標準,創作便容易滑向急功近利。另一方面,浮躁的社會心態與資本逐利的本性相互交織,催生了‘快餐式’創作生態。文藝工作者若深陷其中,便難有‘十年磨一劍’的定力,更談不上對時代精神的深刻洞察。
掙脫功權名利的束縛,并非否定合理的市場回報或社會認可,而是倡導一種更為健康的創作觀。文藝工作者需筑牢價值坐標,牢記‘文藝為人民服務’的宗旨,以真誠的態度觀照現實、提煉生活。行業應構建多元評價機制,既看市場反響,更重藝術品質與社會效益,鼓勵那些潛心耕耘、富有思想深度的作品。市場與資本應給予創作更多耐心與空間,避免以短期的商業邏輯綁架長期的文藝生態。
歷史證明,那些流傳久遠的經典,無不是沉心靜氣、超越功利之作。從《紅樓夢》的字字心血,到魯迅的匕首投槍,其力量正源于對藝術的虔誠與對時代的忠實。今天,我們同樣需要這份‘純粹’——它意味著創作者能抵御誘惑,以匠心守護文藝的尊嚴;意味著作品能傳遞真善美,為社會注入清新之風。
文藝是時代前進的號角。唯有擺脫功權名利的干擾,回歸創作的本源,文藝才能真正舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園。這需要創作者的自省,更需要全社會的共同守護,讓文藝在清澈的土壤中生根發芽,綻放出屬于這個時代的璀璨芳華。